C- Camerata 音樂會相關閱讀
鋼琴家江瀅也與你們聊聊她的Cage 經驗,一篇輕巧有趣的文章!
Dear readers 親愛的讀者們!
前幾天和一位好提到關於我們 14/09, 15/09 兩場音樂會的節目,她問我: John Cage 是誰呢?
我並不訝異,我想一般人已經很少接觸古典音樂了,
更何況是古典樂中的當代音樂領域。因為,
古典音樂和我們生活脫節(很可惜的事實),
我想我沒有必要詳細介紹他的生平,但是可以引申一些閱讀的資料,
希望能吸引大家對他有點認識, 因為我們的音樂會曲目是以影響過他的,
John Cage 簡言之是現代音樂的先驅。大家有時在畫廊看到一種現代畫,
白白的一塊畫布上只有一黑點,或是一整塊黑布上卻是不同的黑色,
約翰·米爾頓·凱吉(英語:John Milton Cage Jr.,1912年9月5日-1992年8月12日),美國先鋒
派古典音樂作曲家,勛伯格的學生。他最有名的作品是1952年作
凱吉的作曲理念
- 使用任何環境下的聲音,包括雜音
- 運用「機遇」(如拋硬幣、算卦等)選擇順序
- 徹底放棄形式結構
- 運用沉默
- 廣泛使用各種電子以及視覺手段
加料鋼琴
凱吉在音樂上的一大「貢獻」是發明(或至少是大大推廣)了「
加料鋼琴」(又稱「特調鋼琴」)這種樂器。更早的作曲家如考埃爾
東方哲學
凱吉對東方哲學有濃厚的興趣。尤其是《易經》,
他經常用其來做即興音樂創作。
即興音樂
即興音樂(即「偶然音樂」)
是讓表演者可隨著不同演出場合自由發揮的音樂創作技巧,
我們二重奏的曲目以 Henry Cowell 開場, 之後是Charles Ives 的奏鳴曲, John Cage 作品,下半場以Cahrles Ives 的三重奏作收場。
Henry Cowell 曾是John Cage 的老師,而Cowell 是Ives 的推崇者,也曾為Ives 寫過傳記。
我個人非常喜歡Ives的音樂,
我曾經在講座裡介紹過他的生平和一些重要的作品,他的三重奏是他最有名的室內樂作品,你們若不為John Cage 的名聲來,就位這首精彩的三重奏來吧! 我相信你們會喜歡的! 他具有個人風格,且結合傳統及現代,是首非常好的曲目!
15/09 的音樂會中,我將演出Lou Harrison 的小提琴及打擊樂協奏曲,對我而言是首有趣,有挑戰性的新曲,
你們能想像光是小提琴,不加上樂團,
這首節奏性強,小提琴部分能發揮許多音色的改變,
我第一次聆聽時讓我聯想到史特拉文斯基的”春之祭典”,
你們觀察一下是怎樣的打擊樂器在做表演呢? 很有意思吧!!!
工作坊講師/演出者:
大提琴家)
2-2593-5811)
9/14、9/15晚場室內樂音樂會票價:300元/每場
誠摯的邀請你們前來 工作訪的曲目介紹及14/09, 15/09兩場音樂會,相信會是兩場新奇,
與眾不同卻又能感動人心的音樂會!
與我們一起分享對音樂的愛
江蕙https://www.hueichiang.com
C- Camerata
https://sites.google.com/site/
cameratataipei/
敬邀
蘋果日報: 江蕙將登台拉小提琴
蘋果日報: 江蕙將登台拉小提琴
客席指揮的重要
和一樣的樂團團員及指揮一起工作了這麼久,偶爾和外地來的客席指揮一起工作一個禮拜,可以說是為大家平常習慣的菜色加入新的調味料呢!所以,家常菜不再是習慣的味道了,縱使是同樣的菜色,可是味道竟不同了,突然間你看待”吃”的態度竟也不同了!
曾幾何時,你如此習慣了每天的菜色,有時吃飯是為了飽肚,而忘了吃的樂趣及享受有東西吃的幸福呢?
和韓國的客席指揮Young-Chil Lee一起工作,已是近一個月前的事了,但是和他一起準備表演曲目時的那份精神和感動,都一直保存在心中。我們的樂團,是個編制相當小的室內樂團,總共才十三個人而已,大家在一起工作又久,工作時間又長,所以有時“聽”的出來大家是拉慣了音符,而這位指揮Lee先生一開始和我們排練時,馬上就請大家傾聽每個聲部的聲音(這是非常非常基本的拉奏室內樂的態度,可是,人有時是健忘的,哈哈!),要求增加樂句的長度,在音色中加入“輕”的感覺,結果就在一瞬間,樂團的聲音全變了! 變的有音樂性,且充滿了生命力…
他說了許多啟發我們的話,當然,對於從小就與音樂為伍的音樂家們,這些都是應具備的常識,可是一樣工作做久了之後,大家的傾向是忘了當初學音樂的那股熱情和態度,這時,一位客席指揮的到來,從一個旁觀者的眼光帶領樂團,馬上注入了一股新氣象。因為對於一位外地來的指揮而言,這樂團對他而言也是新的工作對象,他有他的挑戰,如何在如此短的時間內,運用他的指揮技巧及音樂性,把樂團平常習慣演奏的風格和音色,與他個人的詮釋作為一個調和,創造出無論是他想像中要聽的音色,或是和樂團綜合出來的新風貌。
Lee指揮一在強調到,我們演奏音樂時,要“快樂的把情緒傳達給聽眾”,讓聽眾明白我們想要說的。這句話地重點是“快樂的”,表演時把情緒傳播-自然是演奏的意義,可是有誰真正的做到“快樂的”這種態度呢? 這是一句有趣的話,可是當演奏者不快樂時,演奏就變成是種工作而不是做音樂,做藝術了! 讓我銘記在心的是,當他說到-像我們這種小型的樂團,可以做到一下子大家就同時改變音樂的情緒, 且基本上是不需要指揮的。指揮在此只是幫助我們在詮釋音樂上的方向且給予掌握,但我們在拉奏時,每個人都是獨奏家! 是在一起演奏室內樂的獨奏家而不是orchestra player!
聽到這話時,我真的覺得挺感動的,因為,我從小想做的是獨奏家,從來沒想到自己在這麼年輕時就進入樂團工作,這也是為什麼我一直爭取表演獨奏的機會,因為這時我覺得自己在為自己做音樂,是我最享受的時候,可是,卻沒有把這同樣的態度用在拉tutti(齊奏)的時候,但你一旦用這一樣的熱情在拉樂團時,且和一位好指揮工作,wow! 這感覺有如新生呢!音樂也變的不一樣了!
這就是我所謂的-菜色不換,口味卻變了!
這不是挺好的嗎? 就有如一瞬間,和一位認識已久的朋友聊天,卻發現無形中他的改變,因此你們聊天的話題增加了,突然像認識位新朋友一樣,結果也讓你眼界變寬,變的更有朝氣!
這就是客席指揮的重要呢!!!